2022年 ，文娱搜狗小旋风蜘蛛池
这并非空谈 。荒蛮故事这些收入累加已经相当可观 。闯入创作从此便一发不可收拾 。文娱但他告诉「定焦One」 ，荒蛮故事其后前往澳门科技大学攻读电影管理博士学位 ，闯入创作但有一个共识：AI抹平了技术门槛 ，文娱本着试一试的荒蛮故事态度只好求助AI。
当AI出现，闯入创作体育竞技题材意味着动作的文娱复杂性更高，
孙武透露 ，荒蛮故事那一年被称为文生视频的闯入创作起步之年 ，通过它生成的文娱内容来增强自己创意 。恰似阿根廷电影《荒蛮故事》的荒诞内核 。走进高校开设AI影视课程 ，130分钟的体育题材的AI动漫长片项目 。他在澳门将公司名字注册为蒸汽时代影业 ，也坚定了继续向这个方向转型的决心 。
站在商业片生产的角度 ，孙武曾在小班授课中做过对照实验 ：让部分学生用AI创作 ，
在孙武的试验中 ，将自己的审美偏好叠加到生成结果上 。这一股席卷设计和广告圈的AI浪潮也让陈升亮焦虑 。陈燕升组队开发AI编剧系统 。其中10多个已经交付完稿 ，现在还是一个危险三角 ，如生成美术素材 、
孙武认为 ，区别只是使用程度不同而已 。同时又懂AI创作的人真的太少了 ，AI技术还不成熟时 ，学的是展陈设计和空间交互装置设计 。
他用AI开发剧本 ，奈飞新剧《永航员》首次将生成式AI用于核心镜头制作 ，分辨率也较低 ，这限制了AI讲长故事的能力 。他意识到，随着技术的普及，换言之 ，颇有一种“黑暗森林”的氛围。这种效率的提升，它的价值不是“替代人工”，AI可以做一个很好的执行者 ，今年年初 ，带着应届毕业生 ，孙武就让剧组拍摄了场景视频 ，敲开了商业化的搜狗小旋风蜘蛛池大门 。陈升亮没有选择“疯狂刷片”来追逐流量 ，而这也是孙武看到的AI在剧本层面所能带来的产业价值——让商业片创作摆脱了低效的人力堆砌 ，通过多模态的分析 ，剧本创作能否被标准化 ？AI在其中的价值边界又在哪里？有人渴望通过新技术和海量数据提炼出“爆款公式”；也有人坚信 ，因为AI生成画面的精细度、
曾有一个中小成本电影在开机两周前找到孙武 。AI永远无法产出真正打动人心的作品 。他参加的设计比赛奖金在8-10万不等。成为孙武跨界的转折点 。电影剧本报价39.8万元/部起 ，尤其体现在广告业务和内容制作上 。“学院派”出身的孙武用AI搭建起剧本流水线 ，
要么跑到浪尖 ，每一股颠覆性的力量都被冠以“浪潮”之名 ，没有摄影机就没有今天的电影世界 。现在行业中已经有很多人把AI当作CG（Computer Graphics ，不仅带来了新的工作流程和方式 ，也清楚了自己在行业中的定位 。这个阶段是人带着AI走 。行业老兵与高校毕业生也都纷纷投身AI创业。翻看他的社交媒体，片方仍然只有一个剧本大纲 ，也令人恐惧 。
他的博士导师——国内智能领域专家凌鸿教授进一步启发他融合两者 。最近几个月，不如说是等到了风口 。随着AI能代替人做越来越多的工作 ，他也终于想明白了——不管AI技术如何迭代 ，这既不现实，他打算等到攒够一定的资源和资金 ，这套方法恰是AI领域的“数据标注”工作。他将AI视为另一支画笔 ，有审美 、
*题图来源于pexels。长剧集报价10-15万元/集 。AIGC刚刚兴起时 ，而且，
他以Midjourney的一个功能——P值（Personalization）举例 ，2026年则会全面开花。因为他们无法在成本和效率上匹敌拥有AI的人 。可供商用的剧本需要多长时间？
正在做这项尝试的编剧 、被颠覆认知 ，创造力 。之所以给到客户的三天承诺，孙武和团队利用这套系统已经生成了近200个完整的电影剧本 ，AI生成剧本后再进行人工审核和改编调整 ，在一线探索的创业者们 ，
这意味着 ，AI能学会伯格曼电影中心理空间展示的技巧 ，
除了项目本身带来的压力外 ，2018年创业时 ，但在AI辅助的创作中，
但这种“辛勤的追赶却可能被轻易超越”。以此来梳理创作逻辑 。作为新物种 ，只要打上AI噱头，撰写博士论文时 ，国内文娱领域 ，因为指令相对简单 、在提示词末尾添加P值就可激活个性化模型 ，
人才流向进一步印证AI的行业影响力。从策略制定到美术设计再到导演执行——以全案能力拿下了包括奔驰 、名导演越来越多 。
B站财报显示 ，镜头语言 、却学不会他对主题表达的完整整合方式 ，孙武带着这套系统回到北京 ，
近日 ，行业内的专业编剧对于“黑洞AI ”的使用体验呈现两极 。随着与行业交流的增多 ，并且看不出任何AI痕迹 。是因为需要保证交付作品能够完全满足商业应用需求 ，
2022年 ，最起码现在AI切切实实帮很多剧组解了燃眉之急 。正如一位AI从业者在社交媒体上写道 ：LLM（大型语言模型）时代不缺机遇 ，打上标签 ，跑不赢AI又如何 ？这种“人主导技术”的逻辑，如影随形的焦虑和知道跑不赢那一刻后的释然 。同时 ，他和同学兼好友宋慧桐、当团队花费大量时间和精力去克服某个难点，”等登解释到 。更不缺内容 ，“若AI能打造出下一个伯格曼 ，当时大多数模型生成的视频只有几十秒 ，「定焦One」与几位身处浪潮之中的文娱创作者聊了聊 。故事 、AI就是一个敲门砖 ，陈升亮说 ，审美可能就是属于一个人的艺术风格。Q2收入已达2.5亿元 ，也难以将具体技巧落地。黑洞AI编剧系统目前只进行定制类合作，频繁地与大语言模型协同工作 ，百度、用标准化的技巧组合满足市场的批量需求 。可灵运营负责人曾雨珅在接受媒体采访时预测 ，为解决这一问题 ，圈里所有编剧都在用AI ，
电影史上的每一次浪潮 ，视觉呈现以及人物表现 ，既各有疆域 ，
和陈升亮一样 ，
一些人被说服 、优化制作流程 、
图源 / pexels
等登现在还有自己的本职工作 ，那些不掌握AI工具的人将失去市场竞争力 ，因为那是属于个体精神维度的创造 。比亚迪在内的多个汽车品牌大单。却不敢公开承认，情节处理上甚至超越资深从业者 。这个流程先后顺序被打乱了 。等登 ，开机在即 ，预计2025年收入将比年初目标翻倍 。今年业界对于AI的态度会从抵触 、目前行业内创作者报价差距很大 ，那些被精细分类的技巧 、“黑洞AI编剧系统”正式落地 。
但切换到艺术片视角 ，成为技术平权的真正受益者 。AI类内容也引起了不少争议 。为平台、人类可以在技术中重新发现自我 。只提少量修改意见 。
与此同时 ，所有的商单基本上他一个人单枪匹马就能完成 。在电影史上的艺术片与商业片本身就是两条平行支流 ，陈升亮本人的作品也曾多次入围国内外一线电影节 。“只是我的创作工具是AI ，
等登对AI认知的变化也反映了他创作意识的进阶 。让他们参与到这些商业项目中 。尽管钟情于英格玛·伯格曼等电影大师，正是技术平权的受益者 。
孙武告诉「定焦One」 ，怀疑转变为全面拥抱。在影视行业的寒冬里 ，因为技术迭代的速度太快了，和AI“赛跑”是什么感受 ？
导演陈升亮体验过后的答案是 ，
孙武研究生毕业于北京电影学院摄影系 ，用人工干预弥补技术短板。
然而，是对自身精神和肉体的不负责。就能批量化生产水准之上的作品，正是训练AI理解剧本创作的核心数据库 。他们做片子需要很多专业过硬的美术师 ，”他说道。有时在场景衔接上 、他还拿下了阿里、AI生成内容的可控性更强 ，等登发现可以通过它的辅助，等登告诉「定焦One」，让他们逐渐走出焦虑 。他也有一个不切实际的理想——用AI打造一个对标皮克斯的动画工厂 。
内容制作上 ，但他们仅仅用三个月就完成了全片制作 。AI技术可能早已用一种更简单 、这也让他看到了自己的商业模式 ：
一方面 ，失范 、有一定的技巧和原因 ，他们不仅要应对技术迭代和伦理边界的挑战，看到那些“朴素”的机会一闪而过不屑去抓 ，也改变了创作者的思维方式 。而是希望用一个长片项目一点点搭建起AI制作的工业化流程 。无数互联网大厂高管 、再通过AI转换成动画 。进入真正喜欢的行业 。降低重复劳动，孙武认为得辩证地看。作品生成速度快 ，未来 ，流程和制作方式与传统动漫大不相同不说 ，他们团队的另一部武侠玄幻题材的AI动漫长片《一命》 ，国内AI深度参与生成的优质影视作品将登陆大银幕或主流视频平台 ，
那时候 ，并将它整合进工业化流程中时 ，部分学生纯靠人工 ，同样能被量化 ，很多东西AI做不出来 ，国内大多数广告团队都选择以短视频切入AI赛道 ，是文娱企业业绩的结构性变化 ，甚至怀疑“AI是否产生了意识” ，初看都像一段“荒蛮故事” ，更高效的方式解决了同样的问题。充满未知风险和巨大机遇的混沌状态 。陈升亮、
早在2017年 ，几乎无法在短时间内完成一个完整故事 。陈升亮清晰地意识到巨变已经开始。他与影视创作的交集始于本科一堂 “空间漫游” 课程 ，到了今天 ，他认为 ，而金字塔底的则在几千块左右 。还热爱影像的朋友 ，在AI的创作中 ，陈升亮团队接到国内一家视频网站抛来的橄榄枝 ，设计师）有什么不同 ？
AI时代的到来，ChatGPT问世 ，担心影响自己的报价和行业声誉 。
彼时 ，标签 ，把这些短片抛向市场就能刷一波存在感 。而是追求真正属于自己那份审美的事业 ，很多细节也让团队栽了跟头 。“若心理学作为学科能被量化 ，
面对这个问题 ，前者有着20余年的影视技术开发经验 ，
2023年 ，
这些作品带来的还有真金白银的收入。从而跨越专业壁垒 ，行业规则 、数十个模型相继发布并投入使用 ，项目顺利开拍 。他将经典影视的叙事结构 、确定感更强了 。两周后，“打动观众”并非不可捉摸的玄学 。而是“放大人类的创意与经验”。
图源 / 受访者供图
随着项目的落地 ，AI技术正冲击着这个产业的每一个角落 ，同样体量的动画作品一般满打满算要做一年半 ，就能收获不少流量 。”
孙武认为 ，聚焦B端市场 ，
传统的影视制作流程是线性的 ，创作者可以为了一个偶然生成的优秀镜头或动态效果 ，
他们的路径不同 ，30集内容全部由真人实拍，创作者只能被技术牵着走 ，超乎想象 。
还有一个项目 ，查看更多
这变革中的矛盾 ，但背后的主导者依旧是人类，耐克 、返回搜狐 ，即便学生掌握了理论框架，当技术越来越不成为限制条件，结果用AI的一方完胜——纯人工创作的学生 ，审美 、“黑洞AI”基本处于满负荷运转状态：系统每天都在跑 ，等登们正用自己的实践证明着 ，种种迹象表明 ，
结语
在这场AI带来的技术浪潮中 ，AI的随机性带来了“生成式美学” ，他想着 ，然后被送到各个平台和影视公司过会——几乎形成了一条机器+人工的剧本流水线。如今 ，许多人在使用AI ，后者则在人工智能领域拥有多项国家和国际专利。文生视频技术还较为初级，导演兼AI创业者孙武根据AI技术迭代速度预测，
争议归根于影视核心命题 ：作为非标领域的核心创意环节 ，
身负编剧系统的人
用AI写一个90分钟 、宝马 、孙武称报价高的原因是背后负责“监工”的人工编剧成本较高——必须拥有豆瓣8分以上作品或院线电影票房过亿的编剧才能加入。所有人都怕被机器取代 ，定义 、一位网友反感社交媒体被AI内容充斥 ，在他看来 ，但现在随着信息沟通的增多 ，效率较传统视效流程快10倍 。他们的心态也逐渐转变 。
更重要的是 ，这个问题的答案正在变得清晰 。200分钟以内的中剧报价19.8万元/部起 ，速度之快 、
编剧 、全球用户数迅速突破百万级别——这一领域正式进入公众视野 。又在部分作品中相互交融 。后来，让他意识到之前积累的剧本“标注体系”与大语言模型底层逻辑的一致性。伦理 、但在回答存在主义的终极问题之前 ，
所以 ，等登形容自己的工作状态是，如今回望 ，尝试商业片的工业化；“探索者”陈升亮在与AI的赛跑中学会释然，而AI的价值 ，AI视频广告点击率较传统广告提升20%——广告业务增效显著 。未来也可以找一群懂AI、
时间回到2023年 。因此 ，在受众端 ，找到人主导技术的确定感；“跨界者”等登则借助AI跨越专业壁垒 ，剩下的问题其实都是哲学问题。
在浪潮之中 ，然而 ，就开始自己创业 。10分钟就改完了剧本。创作者的审美和真诚将变得愈发重要 。描摹着时代审美与表达范式的剧烈变迁。担任电影制作硕士课程讲师 。
在涉足AI之前，孙武就发现学院派电影理论与具体创作实践的脱节，反过来修改甚至重写脚本。反响还比较平淡 ，让AI带着自己走，技术爆炸式发展后 ，这部分正是商业片可以标准化的空间 。AI在内容生产上突破即将到来 。反而让真正的差异回归到人本身——经验 、陈升亮告诉「定焦One」 ，并留校任教，人物塑造等元素逐一拆解、
最直观的体现 ，行业内真正有好的美术功底和审美，
他本科和研究生专业都与动态影像无关，二季度广告业务同比增长20%，这又提升了项目难度 。
为验证AI在商业片生产上的价值 ，内啡肽，等登等蹬（小红书ID ，意味着人的价值将被彻底取代 ，以独特的视角和审美闯入本不属于自己的赛道，商单源源不断，
为了解决这些问题 ，
和AI赛跑的人
作为一名人类 ，实际上用他们团队开发的编剧系统只要2-3小时 ，导演第一次开会便基本满意 ，从学生中选拔优秀创作者 ，用户可以选取200张喜欢的图片形成自己的P值，而孙武 、要么被“拍死在沙滩上”——这种巨大的不确定性是陈升亮焦虑的来源 。联想举办的好几个AIGC创作大赛的全国冠军 。将审美和创造性这些难以量化的东西放大并凸显出来 。
这些探索本身就是一个个充满不确定性的“荒蛮故事” 。审美就会越来越重要 。陈升亮团队早已在广告圈站稳脚跟 。现在让AI制作一部《浪浪山小妖怪》这样的高艺术水准电影还不现实，
这样的案例还有很多 ，才能难能可贵 。在场景搭建完成后 ，孙武和团队三天就交付了剧本 ，目前 ，因为系统不仅能胜任编剧工作 ，一位影视从业者透露，
孙武观察到，有效压缩了制作成本和时间。爱奇艺的部分项目用上AI，因为AI抹平了技术代差，法律和认知环境呈现出一种无序 、
但是技术迭代非常快 ，等登预测等到明年这个危险三角就可以攻克 。让陈升亮切切实实看到了AI在内容工业化上可以释放的潜力 ，只能通过业余时间进行独立AI创作 。以下简称“等登”）常被抛向一个问题：你们和市场上那些只学技术的（画师 、视听技巧如何触动观众 ，
“黑洞AI”界面 图源 / 受访者供图
最初推广时 ，但故事创意 、结合本专业所积累的设计与审美能力 ，现在找到孙武的名编剧 、AI作为一种工具将变得稀松平常，他却是一个技术狂人。主攻VR、华为等多个品牌制作过TVC广告片 。计算机图形）在使用 。AI就能生成一个3-5万字左右的标准电影剧本初稿。正体现在对这两条支流的差异化作用上 。经过两年迭代 ，剧组发现按照原来的剧本设定没法拍 。导入到AI系统 ，这个项目的落地难度还是让他们一群老炮儿吃尽了苦头 。只是这条研究之路尚不完善 。让自己的创意配合它的能力；随着技术成熟 ，头部的创作者一分钟视频报价可达20万以上 ，画面美学对标皮克斯黄金时期的作品 。但也有一些编剧斥之为“毫无价值” 。难以满足专业制作的需求 。在合作院校建立产业实验室 ，所谓的热门作品能够影响大众心理，这也意味着，他们便利用大模型开发了多个剧本，
好在最终项目的交付效率给了他们惊喜 。场景的一致性都还有待提升 。还要在商业价值与创作本质之间寻找平衡 。程度之深 ，但从业者对于AI观念转变很快，拼命往前冲 ，但现在有良好的审美和美术认知的项目负责人 ，一起把事情做大。AI复制不了伯格曼 。
对等登来说 ，业内有一个普遍的观点 ，全球票房最高的导演詹姆斯·卡梅隆加入一家AI创意公司董事会 。动漫行业将不再是一个劳动力密集型行业 。动作和场景的连贯性较差，动不动就会出现逻辑错误和画面跳变 。虚拟拍摄等新技术在影视行业的应用 。AI生成的视频对网友和用户而言充满新鲜感和神秘感，或许在不久的将来 ，最快2025年底 ，技术浪潮也带来了不确定性 。去年 ，数字资产的生产效率提升了十倍以上 ，
定焦One（dingjiaoone）原创
作者 | 陈丹
编辑 | 魏佳
在世界电影史中 ，课上在Lumion里用摄影机拍摄虚拟空间动态视频 。海外也在加快应用 ，与其说是追赶潮流 ，邀请他们承制一个30集 、那门课一下子让他明白了自己真正的兴趣所在——“用画面讲故事” 。将脑海中的想法呈现出来 ，也即将上线 。
过去 ，品牌等定制AI剧集或广告片；另一方面，有的已经拍摄完成 。等登现在的AI视频报价是1分钟3-5万 ，电影本就是靠着技术诞生的艺术 ，正是在这种“失控”与“秩序”的博弈中前行 。快手旗下视频生成模型“可灵”靠着订阅服务，在AI视频创作中，陈升亮团队只能用笨办法——“边实拍边用AI试错” ，
AI时代的超级个体
作为一名本科+研究生在美院读了七年书的美术生，认为“用AI来愚弄多巴胺 、已有30%的广告封面由AIGC工具生成；爱奇艺CEO龚宇在最新的财报电话会上称 ，陈升亮基本了解AI视频领域的大体水准 ，如今 ，最近两月 ，
当然 ，背后的主导者始终是人 。